Lukisan candi. Dari awal hingga saat ini

2024 Pengarang: Miguel Ramacey | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 06:21

Seperti yang diajarkan oleh para Bapa Gereja, bait suci bukan hanya tembok tempat kebaktian diadakan. Menurut agama, simbol memiliki makna. Bagian-bagian terpisah dari candi penting selama ibadah, sementara mereka membawa pesan tertentu, terungkap sepenuhnya dalam lukisan monumental, yang mengungkapkan seluruh ajaran Gereja. Lukisan candi berisi kehadiran-Nya yang tidak terlihat, dan semakin gambar itu sesuai dengan kanon, semakin kuat kehadiran ini dirasakan, membawa lebih banyak rahmat.

Lukisan pertama

Sejak zaman kuno, gambar di gereja dimaksudkan untuk memberikan informasi kepada orang-orang. Lukisan dinding candi merupakan kelanjutan dari bentuk katedral, mereka harus membawa tidak hanya tujuan khotbah, tetapi juga menanggapi fungsi puitis dan kiasan. Selain itu, seni lukis merupakan cerminan dari transformasi cita-cita dan kemajuan pemikiran rakyat.

Bagaimana seni berkembang

Dari akhir abad XIV, peran utama dalam seni candilukisan diduduki oleh kerajaan Moskow, yang pada waktu itu memimpin penyatuan tanah dan pertempuran untuk menggulingkan kuk Tatar-Mongol. Sekolah yang salah satu pribuminya adalah Andrei Rublev ini sangat berpengaruh terhadap pembentukan seni lukis.

Berbunga seni dikaitkan dengan nama pelukis ikon ini. Periode ini bertepatan dengan awal Renaisans di Italia. Penerus Rublev yang layak adalah Dionysius, yang lukisannya tentang gereja Ortodoks dicirikan oleh kecanggihan, kecanggihan, palet terang dan cerah.

Setelah Dionysius, seseorang dapat mengamati keinginan untuk semacam cerita terstruktur yang terbentang di dinding katedral. Seringkali lukisan candi seperti itu padat. Pada awal abad ke-17, sekolah Stroganov lahir, salah satu bagian penting di antaranya adalah lukisan pemandangan, yang menampilkan keragaman alam.

Abad ini kaya akan peristiwa dramatis dalam sejarah negara, tetapi pada saat yang sama, budaya sekuler juga berkembang, mempengaruhi lukisan candi. Misalnya, pelukis paling signifikan pada periode ini, Ushakov, menyerukan kejujuran dalam gambarnya. Naik takhta, Peter I memperkuat persepsi sekuler. Larangan penggunaan batu dalam konstruksi bangunan yang terletak di luar Sankt Peterburg berdampak lebih besar pada punahnya seni mural.

Langkah menuju kebangkitan lukisan candi baru dilakukan pada pertengahan abad ini. Pada titik inilah gambar mulai ditempatkan dalam bingkai plesteran. Pada akhir abad ke-19, klasisisme berlaku dalam lukisan katedral, yang dicirikan oleh gaya penulisan akademis, dikombinasikan dengan Alfrean danlukisan hias.

Lukisan religi abad 19-20

Lukisan kuil pada periode ini berkembang sesuai dengan hukum Art Nouveau Rusia, yang berasal dari Kyiv. Di sanalah orang dapat berkenalan dengan karya-karya Vasnetsov dan Vrubel. Dinding Katedral Vladimir, dilukis oleh Vasnetsov, difoto secara detail, kemegahan lukisan itu ditampilkan di seluruh negeri.

Banyak seniman berusaha meniru teknik ini ketika bekerja di kuil lain. Lukisan candi periode ini sangat mempengaruhi teknik seniman lain. Sebuah studi dekat seni candi telah memberikan pengalaman tak terlupakan yang membantu untuk memilih gaya yang sesuai dengan arsitektur tertentu.