Ikon kuno abad ke-17: nama dan foto

2024 Pengarang: Miguel Ramacey | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 06:21

Sebelum membahas ikon abad 17-18, mari kita sedikit up to date. Terlepas dari kenyataan bahwa agama Kristen juga menyebar di Eropa, sekolah seni lukis ikon Rusia-lah yang memiliki perbedaan signifikan dalam hal spiritualitas penulisan yang halus dan orisinalitas yang luar biasa. Dewasa ini, masyarakat modern sering kali jauh dari tradisi keagamaan masa lalu. Tetapi baru-baru ini, di setiap gubuk atau rumah Rusia ada sudut merah, di mana gambar suci harus digantung, yang diwariskan atau diterima sebagai hadiah sebagai berkah.

Lalu itu adalah ikon murah. Oleh karena itu, yang bobrok dan sudah menghitam dari waktu ke waktu biasanya diberikan ke beberapa toko ikon biara dan sebagai imbalannya mereka menerima yang baru, hanya membayar sejumlah kecil. Lagi pula, dengan demikian, penjualan ikon tidak ada sampai abad ke-17.

Gambar Tak Ternilai

Yang paling menarik adalah bahwa ikon-ikon pada pertengahan abad ke-13 (sebelum zaman Mongol) praktis tidak ternilai harganya saat ini, dan jumlahnya hanya beberapa lusin. Ikon abad 15-16, dimiliki oleh pelukis ikonsekolah Rublev dan Dionysius, juga mendatangi kami dalam jumlah kecil. Dan mereka hanya dapat dilihat di museum dan, jika Anda beruntung, di koleksi pribadi yang langka.

Bagi mereka yang tertarik dengan ikon abad ke-17, perlu dicatat bahwa sebelumnya tidak ada tanda tangan master pada ikon tersebut. Namun, sudah di paruh kedua abad ini, perbendaharaan negara untuk pengisiannya memperkenalkan pajak atas produk "bogomaz". Mereka dipaksa untuk menandatangani setiap ikon yang mereka buat, dan kemudian dimasukkan ke dalam register. Hampir setiap ikon Ortodoks kuno memiliki kisah menakjubkannya sendiri. Ikon asli tidak boleh melanggar tradisi monastik yang ketat.

sekolah Stroganov

Pada awal abad ke-17, setelah akhir periode Masalah Besar, tsar pertama (setelah dinasti Rurik) Romanov Mikhail Fedorovich diangkat ke takhta. Pada saat ini, sekolah lukisan ikon Stroganov dengan perwakilannya yang terkemuka Prokopy Chirin sedang bekerja untuk tsar. Sekolah Stroganov dibentuk pada akhir abad ke-16 dan mendapatkan namanya dari pedagang kaya dan pelindung seni, keluarga Stroganov. Master terbaik saat itu adalah pelukis ikon Moskow yang bekerja di bengkel kerajaan.

Untuk pertama kalinya, sekolah Stroganov menemukan keindahan dan puisi lanskap. Panorama dengan padang rumput dan bukit, hewan dan hutan, tumbuhan dan bunga muncul di banyak ikon.

Selama Masa Kesulitan, sekolah Stroganov tidak memberi warna pada ikon, dan pada saat yang sama, tidak ada kemalasan di dalamnya, tetapi skema warna suram yang khas. Perkembangan ikatan dengan negara lain segera tercermin dalam lukisan ikon, yang secara bertahapmemperoleh karakter sekuler, kanon hilang, dan subjek gambar diperluas.

Berbagi pengalaman

Dari tahun 1620, ruang ikon membuat sebuah dekrit (dieksekusi sampai tahun 1638), yang mengatur dimulainya kembali kemegahan gereja-gereja yang menderita selama Masa Kesulitan.

Dari tahun 1642, lukisan Katedral Assumption di Kremlin yang hampir hilang perlu direstorasi. 150 pengrajin terbaik dari berbagai kota di Rusia ikut serta dalam pengerjaan proyek ini. Mereka dipimpin oleh Ivan Paisein, Sidor Pospeev dan "pelukis" kerajaan lainnya. Kerja bersama semacam itu merangsang pertukaran pengalaman, mengarah pada pengisian kembali keterampilan kerja artel yang hampir hilang. Dari apa yang disebut "Sekolah Katedral Assumption" datanglah seniman terkenal abad ke-17 seperti Sevastyan Dmitriev dari Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, penduduk Kostroma Ioakim Ageev dan Vasily Ilyin. Ada pendapat sejarawan bahwa mereka semua kemudian berada di bawah pimpinan Gudang Senjata, yang menjadi pusat seni negara.

Inovasi

Ini mengarah pada penyebaran gerakan artistik seperti "Gaya Armoury". Hal ini ditandai dengan keinginan untuk menampilkan volume dan kedalaman ruang, transfer latar belakang arsitektur dan lanskap, garis besar situasi dan detail pakaian.

Dalam ikon kuno abad ke-17, latar belakang biru kehijauan banyak digunakan, yang dengan sangat berhasil menyampaikan lingkungan udara dari terang di atas ke gelap ke garis kotoran.

Dalam skema warna, merah menjadi warna utama dalam berbagai warnarona dan saturasi. Cat impor yang mahal (cat pernis tembus pandang berdasarkan kayu cendana, cochineal, dan mahoni) digunakan dalam ikon master kerajaan untuk kecerahan dan kemurnian.

Ahli lukisan ikon yang hebat

Terlepas dari segala macam pinjaman dari seni Eropa Barat, lukisan ikon Moskow pada paruh kedua abad ke-17 masih tetap berada di jalur lukisan ikon tradisional. Emas dan perak berfungsi sebagai cahaya ilahi.

Dengan kesamaan gaya yang mencolok, pelukis ikon Armory dibagi menjadi dua kubu: beberapa monumentalitas yang lebih disukai dan peningkatan signifikansi gambar (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), sementara yang lain menganut "Stroganov " arah dengan huruf estetis miniatur dengan banyak detail (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).

Perubahan sistem visual lukisan ikon abad ke-17 kemungkinan besar terkait dengan runtuhnya fondasi kesukuan masyarakat abad pertengahan. Prioritas prinsip individu diuraikan, yang mengarah pada fakta bahwa dalam Yesus Kristus, Theotokos Yang Mahakudus dan orang-orang kudus mereka mulai mencari fitur individu. Keinginan seperti itu adalah keinginan untuk membuat wajah-wajah suci sebagai "seperti hidup" mungkin. Komponen penting dari perasaan religius adalah empati terhadap siksaan orang-orang kudus, penderitaan Kristus di kayu Salib. Ikon yang penuh gairah menjadi tersebar luas. Pada ikonostasis orang dapat melihat seluruh baris yang didedikasikan untuk peristiwa menyedihkan Kristus Juru Selamat. Dia mendukung persyaratan baru untuk lukisan ikon gereja ini dalam pesannya kepadaSimon Ushakov Joseph Vladimirov.

Distribusi ikonografi rakyat

Pada paruh kedua abad ke-17, kebutuhan akan ikon meningkat. Ekonomi Rusia secara bertahap berkembang. Ini memungkinkan pembangunan gereja-gereja baru di kota-kota dan desa-desa, dan memberi para petani kesempatan untuk bertukar gambar suci untuk produk rumah tangga mereka. Sejak saat itu, lukisan ikon telah memperoleh karakter kerajinan rakyat di desa-desa Suzdal. Dan, dilihat dari ikon yang bertahan pada waktu itu, dapat dicatat bahwa hampir tidak ada detail dalam komposisi, dan semuanya direduksi hampir menjadi skema piktografik. Ikon Suzdal, dari sudut pandang teknik melukis ikon, adalah versi yang disederhanakan, namun, tidak diragukan lagi, mereka memiliki kelebihan dan ekspresi artistiknya sendiri.

Pelukis ikon kerajaan Iosif Vladimirov bersaksi bahwa pada abad ke-17 ada ikon semacam ini tidak hanya di rumah, tetapi juga di gereja. Sebagai seorang profesional di bidangnya, ia mengkritik keras gambar yang ditulis dengan buruk.

Ketidaksepakatan

Ini menimbulkan kekhawatiran otoritas sekuler dan gerejawi, mereka mencoba untuk memperbaiki situasi dengan tindakan larangan.

Setelah itu datanglah sebuah surat tertanggal 1668, yang ditandatangani oleh Patriark Paisios dari Aleksandria, Macarius dari Antiokhia dan Iosaph dari Moskow. Mengacu pada St. Gregorius sang Teolog, mereka memutuskan untuk membagi pelukis ikon menjadi 6 peringkat dari pelukis ikon yang terampil hingga yang magang. Dan hanya pelukis ikon yang memenuhi syarat yang diizinkan untuk melukis ikon.

Dalam dekrit kerajaan Alexei Mikhailovich tahun 1669dikatakan bahwa perlu untuk mengetahui "ukuran wajah dan komposisi". Seniman non-profesional mendistorsi ikon dengan fitur wajah dan proporsi gambar.

Tapi tetap saja, kelemahan utama dari ikon rakyat abad ke-17 dianggap bukan ketidakmampuan mereka, seperti huruf-huruf dalam tanda salib Old Believer (dua jari), restu uskup dan ejaan nama Juruselamat Yesus dengan satu huruf "dan".

Ikon abad ke-17. Foto

Salah satu gambar terkenal - Nicholas the Wonderworker. Ikon kuno ini dilukis dari pahatan pahatan terkenal yang menggambarkan seorang suci dengan pedang di tangannya. Pada 1993-1995, gambar dipulihkan dan lapisan cat bawah dibuka. Hari ini, ikon abad ke-17 St. Nicholas the Wonderworker disimpan di Mozhaisk di Gereja Descent of the Holy Spirit.

Ikon lain - "Juruselamat Tidak Dibuat dengan Tangan" dilukis pada tahun 1658 oleh Simon Ushakov, yang segera mulai dikritik karena gambar Kristus yang tidak seperti biasanya. Namun, kemudian gambar ini menjadi salah satu yang paling populer di Rusia. Sekarang ikon ini disimpan di Galeri Tretyakov Moskow.

Ikon Bunda Allah abad ke-17

Ini adalah gambar paling terang dalam sejarah lukisan ikon. Contoh paling terkenal yang terkait dengan ikon abad 16-17 adalah Ikon Pochaev Bunda Allah. Ini pertama kali disebutkan dalam sejarah tahun 1559, ketika wanita bangsawan Goyskaya Anna memberikan gambar ajaib ini kepada para biarawan Asumsi Pochaev Lavra, yang menyelamatkan tempat suci dari invasi Turki pada 20-23 Juli 1675. Ikon ini masih ada diBiara Pochaev di Ukraina.

Ikon Kazan abad ke-17 - yang paling dihormati oleh Gereja Ortodoks Rusia.

Patriark Germogen sendiri, yang pada waktu itu adalah seorang pendeta di Gereja Gostinodvorskaya di Kazan, Yermolai menulis bahwa setelah kebakaran di Kazan pada tahun 1579, yang membakar sebagian besar kota, gadis Matrona yang berusia sepuluh tahun dirinya sendiri muncul dalam mimpi kepada Bunda Allah sendiri dan memerintahkannya untuk menggali ikon dari abu.

Matrona benar-benar menemukan ikon di tempat yang ditunjukkan. Ini terjadi pada tanggal 8 Juli 1579. Sekarang setiap tahun hari ini dirayakan sebagai hari libur gereja Gereja Rusia. Selanjutnya, Biara Bunda Allah dibangun di situs ini, dan Matrona, yang mengambil nama biara Mavra, menjadi biarawati pertamanya.

Di bawah naungan Ikon Kazan, Pozharsky dapat mengusir orang Polandia dari Moskow. Dari tiga daftar ajaib, hanya satu yang dilestarikan di zaman kita, dan disimpan di St. Petersburg, di Katedral Kazan.