Objektivitas dan ilusi dalam buku Rudolf Arnheim "Seni dan Persepsi Visual"

2024 Pengarang: Miguel Ramacey | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 06:21

Seberapa objektif kita melihat realitas di sekitarnya? Apakah gambar dunia kita cocok dengan gambar yang dilihat orang lain? Apa atau siapa yang mempengaruhi kaleidoskop kesan visual kita? Penelitian oleh Rudolf Arnheim "Seni dan Persepsi Visual" adalah karya ilmiah skala penuh yang membantu memahami mekanisme dan algoritme persepsi visual.

Dunia visual saat ini

Di dunia modern, komunikasi dan pertukaran informasi semakin bergerak ke ruang media, dan frasa "pemikiran klip" telah menjadi hal biasa - semua ini mengarah pada fakta bahwa status penilaian visual dalam struktur keseluruhan proses persepsi manusia telah berubah. Ketertarikan pada fitur dan keteraturan saluran kognisi perseptual dunia didorong oleh munculnya profesi dan lini bisnis baru. Manajer SEO, manajer SMM, ahli target, pemasar Internet, blogger - semua orang ingin memahami caranyabuat konten visual yang memengaruhi audiens dan pahami apa yang terjadi ketika seseorang melihat tata letak Anda, melihat proyek Anda. Dan ini berarti relevansi dan permintaan terhadap karya-karya Rudolf Arnheim tidak berkurang.

Bagaimana semuanya dimulai

Dalam berbagai arah psikologi klasik, proses persepsi dipertimbangkan dalam semua aspek dan manifestasi. Itu adalah persepsi visual yang dipelajari paling detail oleh penganut psikologi Gest alt. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler menjelaskan dalam karya-karya mereka bagaimana orang dapat memahami dan menafsirkan kekacauan yang kita sebut dunia sekitarnya. Postulat utama Gest altists adalah bahwa keseluruhan tidak sama dengan jumlah bagian-bagiannya, tetapi jauh lebih besar daripada komponennya. Dengan memproses informasi yang diterima melalui saluran visual, otak kita menghasilkan ilusi dan menciptakan dunianya sendiri yang terus berubah, yang menegaskan dinamisme persepsi. Contoh-contoh ilusi optik atau visual yang sering ditemukan di Internet dan memancing perdebatan dan diskusi panas hanyalah puncak gunung es di lautan gambar visual yang dirasakan oleh otak kita. Pola-pola yang terungkap dirumuskan dalam prinsip-prinsip dasar psikologi Gest alt:

• hukum kedekatan;
• hukum persamaan;
• hukum penyelesaian;
• hukum kontinuitas;
• gambar-latar belakang.

Mengetahui dan mampu menerapkan undang-undang ini, para profesional dapat memprediksi dampak informasi visual pada audiens, membuat antarmuka yang berfungsi.

Psikologi Seni

Rudolf Arnheim, menjadi mahasiswa M. Wertheimer dan pengikut tren Gest alt dalam psikologi, memfokuskan penelitiannya di bidang seperti seni dan persepsi artistik. Selama lebih dari setengah abad, sejak 30-an abad kedua puluh, karyanya telah menarik perhatian kritikus seni, estetika dan ahli teori seni. Catatan khusus adalah kritik terhadap seni modernis, misalnya, gerakan-gerakan seperti formalisme, abstraksionisme, dan surealisme. Ini adalah kejadian langka dalam karya-karya teori seni Barat, seperti oposisi visi sendiri untuk estetika Freudian. Sejumlah besar data empiris yang dikumpulkan selama bertahun-tahun eksperimen menjadi dasar buku Rudolf Arnheim yang paling populer "Art and Visual Perception", di mana pandangannya tentang seni rupa disajikan dengan cara yang paling lengkap.

Psikologi mata kreatif

Judul kedua buku ini secara metaforis menjelaskan pesan utama penulisnya. Persepsi visual bukanlah pendaftaran mekanis dari elemen sensorik - ini adalah "pengertian realitas", berwawasan luas, dan inventif. Membaca karya Rudolf Arnheim "Seni dan Persepsi Visual", Anda memahami bahwa:

1. Sejarah perkembangan seni rupa tidak hanya bercerita tentang perubahan sosial budaya dan kemajuan teknologi, melainkan tentang perkembangan otak manusia.
2. Fisiologi sering menjadi dasar apresiasi kita terhadap karya seni.
3. Gambar visual di sekitarnya ada pada kitapengaruhnya tidak kurang dari hukum fisika.
4. Perkembangan artistik anak sama pentingnya dengan pelajaran matematika dan sastra.

Model visual

Setiap model visual bersifat dinamis. Sifat paling dasar ini ternyata menjadi komponen paling signifikan dari sebuah karya seni: jika patung atau lukisan tidak mengekspresikan dinamika ketegangan, itu tidak dapat secara akurat mewakili kehidupan kita.

Buku Rudolf Arnheim "Seni dan Persepsi Visual" menjelaskan bagaimana mencapai dinamika ketegangan yang diperlukan dalam sebuah karya seni. Struktur teks dan daftar isi disajikan sedemikian rupa sehingga setiap objek seni atau "model dengan batas visual" dapat dianalisis dari segi elemen yang menciptakan gambar holistik:

1. Saldo: sisi kanan dan kiri, berat elemen, keseimbangan dan pikiran manusia.
2. Gaya: kesederhanaan stimulus, kesederhanaan makna.
3. Bentuk: dikotomi bentuk dan isi.
4. Pengembangan: menggambar bayi, tahap menggambar.
5. Ruang: gambar dan latar belakang, hukum perspektif, batas model dan ruang yang digambarkan, kondisi distorsi.
6. Cahaya: kecerahan, bayangan, cahaya, cara menggambarkan pencahayaan.
7. Warna: tanggapan terhadap warna, penampilan dan ekspresi warna.
8. Gerakan: apa perbedaan antara perasaan peristiwa dan perasaan sesuatu, komposisi "panah".
9. Ekspresifitas: konten utama persepsi, puncak piramida kategori persepsi.

Komentar pembaca

Karya Rudolf Arnheim "Seni dan Persepsi Visual" telah memenangkan ulasan berbeda di antara pembaca yang tertarik dengan penelitian ini, tetapi pendapat setuju pada satu hal - ini harus dibaca untuk semua orang yang aktivitas profesionalnya terkait dengan gambar visual. Saat Anda mulai membaca, ingatlah bahwa ini bukan "serangkaian peretasan kehidupan tentang cara membuat hidup seorang desainer lebih mudah" atau daftar periksa untuk membuat spanduk. Ini adalah pekerjaan mendasar yang memberikan pemahaman tentang fitur dan prinsip persepsi.