Seni gereja Rusia: sejarah

2024 Pengarang: Miguel Ramacey | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 06:21

Seni gerejawi sebagian besar berbeda dari sekuler. Pertama, ia melakukan beberapa fungsi. Lagi pula, selain fakta bahwa ia menyediakan komponen estetika, ia juga melakukan peran pemujaan. Melalui karya seni gereja, seseorang mengenali yang ilahi. Puncak dari jenis seni ini dianggap sebagai karya yang sama-sama mewujudkan dua arah ini.

Berdasarkan era

Dalam sejarah seni gereja, periode Abad Pertengahan sangat luar biasa. Di masa-masa kelam itulah masa kejayaannya yang sebenarnya dimulai. Itu memperoleh simbolisme, karena diyakini bahwa hanya simbol yang akan sepenuhnya menyampaikan sesuatu yang ilahi. Juga, semua jenis seni gereja adalah kanonik, yaitu, selalu sesuai dengan kerangka tertentu. Misalnya, saat melukis ikon, sang master dengan hati-hati mengikuti kanon yang telah ditetapkan.

Fitur Gambar

Kanon terpenting dalam lukisan ikon dianggap meninggikan gambar suci di atas segalanya duniawi. Dalam jenis seni gereja ini, karena alasan ini, ada banyak latar belakang emas yang statis, yang menekankan konvensionalitas plot. Seluruh rangkaian sarana artistik ditujukan secara khusus untuk menciptakanefek.

Bahkan gambar objek diberikan bukan sebagai orang yang melihatnya, tetapi sebagai esensi ilahi akan melihatnya. Karena diyakini tidak fokus pada titik tertentu, tetapi melayang di mana-mana, objek digambarkan dalam beberapa proyeksi. Juga dalam seni gereja, waktu digambarkan sesuai dengan kanon yang sama - dari posisi keabadian.

Tampilan

Ada banyak jenis seni gereja. Sintesisnya terwujud dalam gereja-gereja. Tempat-tempat ibadah ini merupakan perpaduan seni lukis, seni terapan, dan musik. Setiap spesies dipelajari secara terpisah.

Perkembangan Seni Rupa Kristen

Penting untuk diperhatikan bahwa sebelum munculnya seni gereja modern, seni ini berhasil melewati lebih dari satu tahap. Perubahan mereka disebabkan oleh tahapan yang berbeda dalam perkembangan budaya masyarakat. Pembentukan seni gereja Rusia kuno terjadi di bawah pengaruh Bizantium. Perkembangannya dimulai dari saat Vladimir membawa agama Kristen ke Rusia. Dalam budaya, itu sebenarnya adalah operasi transplantasi, karena sampai saat itu tidak ada tradisi seperti itu di negara ini. Dia ditarik dari masyarakat lain dan ditransplantasikan ke tubuh Rusia. Seni gereja Rusia Kuno mulai berkembang dengan meminjam monumen yang sudah dipikirkan dengan matang, tempat ibadah, dan ide-ide terkaya.

Untuk alasan ini, Kekristenan memiliki beberapa keunggulan dibandingkan paganisme. Dibandingkan dengan kuil megah seni gereja Rusia, monumen kuno dengan altar hilang dalam hal estetika. Baru-baru iniada dominasi lalat yang selalu mengiringi persembahan kurban. Di kuil-kuil baru, di bawah sinar matahari, kubah bersinar dengan emas, warna-warni lukisan dinding dimainkan, pakaian keagamaan, musik memukau orang-orang yang tidak terbiasa dengan hal-hal seperti itu.

Tentang mengadopsi gaya baru

Gaya baru untuk Slavia mencerminkan pandangan dunia khusus, yang mencerminkan sifat kosmik manusia, impersonalitas. Manusia dan alam tidak bertentangan satu sama lain. Budaya dan alam selaras, dan manusia bukanlah tokoh sentral.

historisisme Monumental

Gagasan ini sepenuhnya tercermin dalam gaya seni gereja di Rusia - historisisme yang monumental. Itu menjadi tersebar luas pada abad X-XIII. Pengalaman Byzantium ditransfer ke pandangan dunia masyarakat barbar.

Perlu dicatat bahwa dalam gaya Romawi Eropa umum, sejalan dengan perkembangan seni gereja Rusia hingga kuk Mongol-Tatar, kepribadian juga diekspresikan dengan lemah. Setiap bangunan pada zaman itu mencerminkan ciptaan rakyat melalui prisma ide-ide Kristen. Orang tersebut berusaha untuk merasakan dirinya sebagai elemen budaya, untuk mencapai rasa integritas.

Ketika Yaroslav the Wise berkuasa, kota-kota terbesar Rusia memperoleh Katedral St. Sophia mereka. Mereka didirikan di Kyiv, Novgorod, Polotsk. Master Rusia dilatih oleh pengrajin Yunani.

Di era fragmentasi feodal abad XII-XV, kaum bangsawan lokal memilih bentuk-bentuk nasional. Kemudian dalam seni visual, arsitektur, nyanyian gereja, ciri khasnyafitur lokalitas tertentu. Negara kesatuan yang sebelumnya runtuh, dan masing-masing pulaunya memiliki pulaunya sendiri. Hal ini tercermin dalam seni yang kini telah menjadi beragam.

Dalam lukisan Vladimir dan Novgorod, tradisi Byzantium dimanifestasikan - aristokrasi garis, gambar, dan corak. Seringkali, master dari Yunani diundang untuk bekerja. Arsitekturnya dipengaruhi oleh tradisi Romawi. Terkadang master Jerman meninggalkan jejak mereka di sini. Selain itu, sejumlah monumen paling terkenal yang bertahan hingga hari ini - Katedral Assumption, Katedral Dmitrievsky - mencerminkan pengaruh kaum pagan. Burung suci, pohon muncul di sini, citra seseorang tidak mendominasi. Ini adalah cerminan dari mentalitas pria zaman itu.

Tetapi di Novgorod dan Pskov, dalam perjuangan antara pangeran dan bangsawan, yang terakhir menang, tidak seperti kota-kota Rusia lainnya pada masa itu. Dan di sini kuil-kuil sangat berbeda dari kuil-kuil Vladimir. Di sini candi-candinya jongkok, warnanya cerah. Hewan dan manusia tenggelam dalam ornamen yang sangat disukai oleh pengrajin rakyat.

kuk Mongol-Tatar

Dengan api dan pedang melewati Rusia, suku Mongol-Tatar menghancurkan banyak contoh seni pada masa itu. Seluruh kota dengan bangunan megah dan pengrajinnya dihancurkan. Wilayah besar yang pernah dihuni oleh Slavia kosong, sementara Polandia, Lituania, dan Ordo Livonia merebut tanah Rusia bagian barat.

Budaya berkilauan di Novgorod dan Kerajaan Vladimir-Suzdal. Namun di sini seni mengalami penurunan yang nyata. Dan hanya dari abad XIV dimulai kebangkitannya, yang disebutPra-Kelahiran Kembali.

Itu adalah keadaan sosial budaya masyarakat tertentu, yang tercermin dalam semua jenis seni. Pada saat ini, ide-ide tentang individualitas, kepribadian muncul dalam mentalitas orang, pencipta mulai mencari sesuatu yang baru. Di Rusia, ia mulai berkembang di bawah pengaruh Byzantium.

Tradisi seni Novgorod diserang oleh Theophan si Yunani. Sapuan, spasi, dan ekspresinya yang energik memiliki dampak besar pada seni saat itu.

Pada saat yang sama, jenius seni lukis nasional muncul - Andrei Rublev. Ide-ide humanistik dan kelembutan garis tercermin dalam karya-karyanya. Mereka dianggap sebagai mahakarya sejati sepanjang masa. Dia menggabungkan esensi ilahi dan sifat manusia dalam gambar yang sama.

Masa kebangkitan Moskow

Pada sepertiga terakhir abad ke-15, peristiwa-peristiwa terjadi yang menandai dimulainya tahap baru dalam perkembangan budaya Rusia. Moskow, menaklukkan saingannya Novgorod, menjadi pusat kerajaan Rusia. Era monarki yang panjang dimulai. Sentralisasi tercermin baik dalam pandangan dunia maupun dalam perkembangan seni gereja Ortodoks.

Awal Pra-Kebangkitan mengakibatkan Renaisans di Rusia dihancurkan oleh pemerintahan Ivan the Terrible. Semua yang terlibat dalam proses reformasi dikalahkan. Banyak tokoh dieksekusi, diasingkan, disiksa. Dalam perjuangan antara non-pemilik, yang menentang properti gereja, dan Josephites, yang mengikuti Joseph Volotsky, yang menganjurkan persatuan negara dan gereja, yang terakhir menang.

Kebebasan dalam negara monarkisemakin kecil. Penganutnya - bangsawan, pangeran - binasa dalam eksekusi massal. Perbudakan kaum tani terjadi, kebebasan sipil menghilang, bangsawan muncul, yang merupakan pelayan tsar yang setia. Kemudian model "tuan dan budak" muncul dalam sejarah Rusia. Individualitas jatuh ke dalam belenggu negara.

Di kuil

Proses periode ini sepenuhnya tercermin dalam seni gereja. Kuil-kuil mulai mengekspresikan ide-ide sentralisasi, mereka ketat, mereka menekankan gaya negara baru. Budaya tahun-tahun itu melambangkan kemenangan Moskow. Ini jelas terlihat dalam pameran Museum Seni Gereja Patriarkat. Semua fitur arsitektur lokal menghilang, referensi ke Katedral Assumption di Moskow dapat ditelusuri di mana-mana.

Namun, gereja tenda juga muncul. Mereka dibedakan oleh ketinggian, kekayaan dekorasi, pencahayaan. Mereka hampir sepenuhnya kekurangan lukisan internal.

Dalam lukisan

Namun, dalam seni gambar abad XV-XVI, tradisi Rublev dilestarikan. Dialah yang ditiru oleh master paling terkenal di zaman itu. Di pertengahan abad ini, titik balik dalam budaya artistik diamati: pada tahun 1551, Katedral Stoglavy muncul. Pengawasan lukisan yang paling ketat dimulai. Hubungan antarbudaya "pusat-provinsi" sedang diletakkan. Pengrajin terbaik dari negeri lain dibawa ke Moskow. Lukisan menyerap kecanggihan, kekayaan warna, elaborasi detail.

Waktu baru

Dengan awal abad ke-17, Zaman Baru datang, ketika masyarakat tradisional mengalami yang paling pentingperubahan. Ini terjadi karena peristiwa Time of Troubles, banyak operasi militer. Monarki menjadi absolut, para bangsawan oposisi dengan gereja berada di bawah kekuasaan vertikal yang ketat. Dengan Kode Dewan 1649, semua perkebunan negara diperbudak.

Dan dengan latar belakang ini, proses emansipasi manusia yang alami untuk seluruh dunia dipicu. Tapi di Rusia ini terjadi di bawah penindasan negara. Meninggalkan kekuatan gereja, individu menemukan dirinya di tangan negara yang lebih keras. Kehadiran individualisasi internal, dikombinasikan dengan kurangnya hak, kurangnya kebebasan hukum, membentuk karakteristik jiwa Rusia yang misterius.

Budaya dicirikan oleh sekularisasi, yang diekspresikan dalam motif yang membumi, sedangkan yang surgawi surut ke latar belakang. Orang Rusia bahkan melihat surga sekarang dengan mata duniawi.

Namun, ada kecenderungan demokratisasi dalam arsitektur gereja. Bangunan keagamaan lebih banyak menunjukkan dekorasi dan pola eksternal. Namun pembangunan tidak lagi dilakukan atas nama yang ilahi, melainkan untuk manusia. Ini menjelaskan estetika bangunan.

Lukisan gereja juga ditandai dengan perubahan. Semakin banyak cerita duniawi muncul di sini. Seniman mencoba melukis seperti yang terjadi dalam hidup. Sejarah pembentukan negara Rusia juga tercermin dalam lukisan.

Selanjutnya, Kekaisaran Rusia mulai mendirikan monumen yang melambangkan kekuatannya. Hal ini diwujudkan dalam kemewahan candi, yang menyerap fitur arsitektur sekuler.

AktifSelama abad ke-17, banyak perubahan dilakukan dalam kehidupan gereja. Pengawasan yang cermat dilakukan atas pembuatan ikon. Selama penulisan mereka, ketaatan terhadap kanon diamati. Di provinsi-provinsi, pengaruh tradisi pra-Petrine telah dilestarikan selama bertahun-tahun.

Fitur kehidupan spiritual Rusia abad ke-19 sepenuhnya tercermin dalam penguasaan arsitektur. Sebagian besar, ini dapat dilihat di St. Petersburg. Di sinilah bangunan didirikan yang menutupi keindahan ibu kota Moskow. Kota ini tumbuh sangat cepat, tidak seperti ibu kota kuno. Itu memiliki satu arti - itu harus menjadi kekuatan besar Eropa.

Pada tahun 1748, Biara Smolny yang terkenal didirikan. Itu dibangun dengan gaya Barok. Tapi di sini banyak fitur primordial Rusia telah diwujudkan. Biara dibangun dalam bentuk tertutup. Sel-sel diatur dalam bentuk salib di sekitar katedral. Kuil dengan satu kubah dibangun di sudut-sudut komposisi. Pada saat yang sama, simetri diamati di sini, yang tidak khas untuk biara-biara Rusia kuno.

Di Moskow pada masa itu, barok juga mendominasi dan klasisisme dimanifestasikan. Berkat ini, kota ini juga memperoleh fitur Eropa. Salah satu gereja terindah pada masa itu adalah Gereja St. Clement di Jalan Pyatnitskaya.

Menara lonceng Trinity-Sergius Lavra menjadi puncak arsitektur abad ke-18. Itu didirikan di Moskow pada 1740-1770.

Nyanyian gereja juga berkembang secara terpisah. Pada abad ke-17, secara signifikan dipengaruhi oleh tradisi Barat. Sampai saat itu, musik gereja diwakili oleh nyanyian Polandia-Kyiv. Miliknyadimulai di ibu kota Rusia, Alexei Mikhailovich the Quietest. Ini menggabungkan inovasi dan motif kuno. Namun sudah di pertengahan abad, musisi dari Italia dan Jerman memasuki Kapel St. Petersburg. Kemudian mereka membawakan ciri-ciri seni menyanyi Eropa. Nada-nada konser termanifestasi dengan jelas dalam nyanyian gereja. Dan hanya biara dan desa yang melestarikan nyanyian gereja kuno. Beberapa karya pada masa itu bertahan hingga hari ini.

Tentang seni kontemporer

Ada pandangan bahwa seni rupa kontemporer Rusia sedang mengalami kemunduran. Ini adalah kasus sampai baru-baru ini. Saat ini, konstruksi berkembang sangat aktif - banyak gereja sedang dibangun di negara ini.

Namun, penikmat arsitektur mencatat bahwa di gereja-gereja modern ada campuran gaya yang tidak terpikirkan. Jadi, lukisan ikon di bawah Vasnetsov berdekatan dengan ukiran dan konstruksi pra-Petrine dalam semangat gereja Ostankino.

Para ahli juga mengatakan bahwa arsitek modern terobsesi dengan isi eksternal gereja, tidak lagi mengungkapkan sifat ilahi yang semula dimaksudkan untuk dicerminkan.

Saat ini, di gereja-gereja, misalnya, kubah St. Basil dengan menara lonceng Kelahiran di Putinki sedang dirakit. Salinan tidak mengungguli yang asli. Seringkali tugasnya hanyalah mengulang bangunan yang sudah didirikan, dan ini juga tidak berkontribusi pada perkembangan pemikiran arsitektur di negara ini. Ada kecenderungan bahwa arsitek mengikuti jejak pelanggan yang mengajukan persyaratan sesuai dengan keinginan merekavisi seni. Dan sang seniman, melihat bahwa itu ternyata merupakan lubang seni alih-alih kreativitas, tetap melanjutkan proyek itu. Dengan demikian, seni arsitektur gereja modern sedang mengalami masa-masa sulit. Masyarakat tidak berkontribusi untuk perkembangannya di masa depan.

Dan para ahli di bidang yang relevan mencatat tren ini, memprediksi perkembangannya di masa depan. Namun upaya untuk menghidupkan kembali kawasan ini dilakukan secara berkesinambungan. Dan tidak menutup kemungkinan kedepannya hal ini akan memberikan hasil yang nyata, dan akan ada semacam kebangkitan seni gereja di tanah air.